Flávia nº15/7C

Nosso grupo teve dificuldades em se reunir para ir ao museu, então, nós tiramos fotos separadamente.

Não é permitido tirar fotos das obras, portanto, tirei apenas uma foto fora da exposição.

Museu de Arte de São Paulo

Localização:Av. Paulista, 1.578
+55 11 3251.5644
www.masp.art.br

Terças, quartas, sextas, sábados, domingos e feriados: 11h às 18h. A bilheteria fecha às 19h.
Terças: entrada gratuita

"Se não neste tempo Pintura Alemã contemporânea 1989-2010"
Com Franz ackermann, werner buttner, andré butzer, tatjana doll, tim eitel, katharina grosse, eberhard havekost, bernhard heisig, entre outros...

Claude Monet-A canoa sobre o Epte/ Gabriela 7c/16

A canoa sobre o Epte

1887


Óleo sobre tela


133 x 145 cm


Museu de Arte de São Paulo,


São Paulo (Brasil)

Na tela, o pintor colocou um muro esverdeado. Os raios dos sol dão um brilho à superfície verde das folhas, que contrasta com as plantas aquáticasa.
É muito difícil fazer a água com plantas aquáticas.
É muito difícil fazer a água com plantas que se mexem no fundo, disse Monet em uma carta a Geofroy em 1890 sobre os problemas ao fazer este quadro.
Por seis vezes Monet tentou retratar paisagens, um dos seus elementos favoritos, com uma visão diferente de cada, aqui estão dois exemplos: Damas em barca com Suzanne e Blache Hoschedé e Na Barca que chegou mais perto do seu objetivo: "Figuras ao ar livre feitas como paisagens".



fontes:livro da coleção folha, grandes mestres da pintura.

Pierre-Auguste Renoir - Rosa e Azul - Flávia nº15/7C

Pierre-Auguste Renoir, foi fruto de uma família de artesãos, em 1841, na cidade francesa de Limoges, onde viveu apenas por quatro anos. Em 1845, com sua família, Renoir mudou-se para Paris, onde começou a trabalhar como pintor de porcelana aos 13 anos. Suas primeiras obras no estilo pictórico, impressionismo, foram realizadas em 1869. O impressionismo, retrata jogos de luz e sombra, pinceladas na forma de toque e personagens esboçados de forma simples. Embora com a saúde frágil, as pinturas de Renoir transbordavam alegria. Em sua vida, contudo, passou por muitas adversidades: momentos de depressão, dores decorrentes de reumatismo e uma artrite que dificultava seus movimentos, chegando a provocar paralisia parcial. Apesar de tudo isso, o artista foi ativo até o dia de sua morte, em 1919, quando pintava um ramalhete de flores. Resolvi escolher a obra Rosa e Azul de Renoir, porque ela retrata esse estilo que o artista praticava, o impressionismo. Rosa e Azul é uma pintura feita a óleo sobre tela, tem 119 cm x 74 cm. Produzida em paris, no ano de 1881, a tela retrata as duas filhas do banqueiro judeu Louis Raphael Cahen D'Anvers, a loira Elisabeth, nascida em dezembro de 1874, e a mais nova, Alice, em fevereiro de 1876, quando tinham respectivamente seis e cinco anos de idade. A família não gostou do resultado alcançado por Renoir, deixando a obra na área da casa reservada aos empregados. No começo do século 20, a tela foi encontrada pelos galeristas Berheim-Jeune no sexto andar de uma casa da avenida Foch, em Paris. O retrato das meninas é representado dentro de um local fechado, uma das principais marcas do periodo ingresco na obra de Renoir. Nesta fase o pintor abandona pinturas ao ar livre; e cores mais frias marcam suas obras. Outra técnica utilizada pelo pintor é o manejo do pincel seguro com virtuosidade cria distintas superficies, sendo que as faces das meninas parecem porcelana, transformando as irmãs em duas bonecas, apear da vivacidade que ambas transmitem, a mais jovem com os olhos marejados. A ultima técnica utiliza, feita nos vestidos de ambas as meninas, há uma intensa luminosidade, esta sim é uma característica impressionista. Os trajes são constituídos por traços bastante distintos dos realizados no rosto, agora fragmentados e resplandescentes em azul e rosa, que deram apelido ao quadro na sua exposição, em 1900.

fontes : Folha de São Paulo - Masp 60 anos.

DEUSES E MADONAS - mariam nº23

A obra "DEUSES E MADONAS" tem duas versões: a de Eder Santos, no qual visa despertar no público a sensação de ver além da obra, além do que se pode ver a olha nu. O artista vive em Belo Horizonte há 49 anos, e suas obras em museos de Nova Yorque e Paris, tem como objetivo embarcar em uma dupla experiência: abrir os olhos para ver e fechar os olhos para adentrar.

Já na representação de Teixeira Coelho, a obra aprofunda a ideia do sacrado, uma categoria da relação entre o ser humano, a vida e o mundo, que pertence ao campo do indizível, daquilo que foge ao racional. Em sentido comum, o sacrado expressa a ideia do bom e do bem.

Pierre Auguste Renoir - Daniela, 7c/10

Menina com espigas, de Renoir abaixo.
1888, óleo sobre tela.




Renoir nasceu em Limoges. Seu pai era alfaiate e sua mãe costureira. Eram uma família de classe média, quando se mudaram para Paris em 1844, para tentar uma vida melhor. Renoir estudou até os treze anos de idade, quando teve que começar seu ofício: pintava em peças de porcelana, junto com seus irmãos, o que lhe permitiu ter uma pequena renda. Depois de juntar dinheiro, aos vinte e um anos realizou seu sonho: entrou para a Escola de Belas Artes de Paris. Anos depois, abandonou a Escola de Belas Artes e passou a pintar ao ar livre. Muitas obras suas fizeram e fazem muito sucesso, como "A Esmeralda" e "Almoço na Relva". Quando Renoir hospedou-se por um tempo na casa de uma amigo, conheceu Lise, que passou a ser sua modelo para algumas obras como "Mulher com a Sombrinha" e "A jovem cigana". Um tempo depois, Renoir entrou em um período impressionista, porem não fez sucesso e lucro como outras de suas obras. Depois deste período, Renoir começou a buscar inspiração pela Itália, onde conheceu um pouco da mitologia clássica, o novo tema que adotou. Quando Renoir mudou totalmente o estilo de suas obras, passou a pintar iridescentemente, passou a pintar nus e retratos. Renoir teve dois filhos com Aline e mudou-se para Cagnes. Mais velho, começou a ter dificuldade em vários aspectos para pintar, porem, passou por cima delas e pintou até seus últimos dias de vida.


Fonte : www.wikipedia.com.br

Daniela, 7c/10

MASP

Visitamos o Museu de Arte de São Paulo. Apreciamos as obras e passeamos por quase todo o museu. Não tiramos fotos das obras por que não é permitido.